Das Weblog von Stefan Grund, der im Netz als @eay unterwegs ist und hier seit 2003 über Medien, Popkultur und Technologie schreibt. Mehr »
Hach, das ist gut: Jim malt nach Wunsch seiner Leser Bilder und veröffentlicht sie in seinem Tumblelog Jim’ll paint it und auf seiner Facebook-Seite. Hier oben hat sich z.B. jemand „Colonel Sanders‘ Last Stand“ gewünscht, hier jemand He-Man auf Partyurlaub. Und als wären die Wünsche seiner Leser nicht schon bizarr genug, legt der nicht weiter bekannte Jim noch einen drauf und fertigt all seine Werke ausschließlich mit MS Paint an. Wie alle großen Künstler.
John A. Zoidberg – Der Schrei. (Da fällt mir ein, dass ich Futurama endlich mal nachholen sollte. Seitdem die dieses Heckmeck mit den Spielfilm-Episoden angefangen haben, bin ich da nämlich raus.)
Alle, die es in der Kunst gerne etwas abstrakter mögen, dürften hieran Gefallen finden: Der Künstler Adam Lister aus Beacon im Staate New York malt Aquarelle mit kubistischen Interpretationen von bekannten, oft popkulturellen Motiven. Hier eine Galerie seiner Bilder, in der sich neben Serienhelden und eckigen Klassikern, auch ganz viel Star Wars-Kram findet. Prints der Bilder können zu fairen Preisen hier gekauft werden und Auftragsarbeiten erfüllt er (für etwas mehr Geld) auch. Wer schon immer ein kubistisches „Nighthawks“ an der Wand oder ein abstraktes Portrait von sich selbst haben wollte, sollte hier zugreifen. (via Seriesly Awesome)
The first Great artist of the 21st century will be a programmer.
– Ben Pieratt, Product Designer, in seinem Blog.
Das heutige Tumblelog widmet sich mal keinem Meme, sondern Bildern davon, wie man sich in den 70er Jahren die Zukunft vorgestellt hat. Dazu werden in 70s Sci-Fi Art hunderte sehenswerte Illustrationen, Comiccover und Filmplakate versammelt, die zeigen, wie sich die damaligen Künstler, sicherlich beflügelt durch die Mondlandung, die verrücktesten Zukunftsszenarien ausgedacht. (via @reeft)
The cross-sections reveal a hidden complexity and beauty of form, which stands in the vast contrast of the destructive purpose of the object. It’s a representation of the evil and the beautiful, a reflection of the human condition.
Fiese, wahre Nummer. (via Kottke)
In Amerika wird Film hergestellt wie Kunst und verkauft wie Ware, und in Deutschland ist es genau umgekehrt.
— Wolfgang Liebeneiner, deutscher Schauspieler und Regisseur
Es sollte eindeutig viel mehr Graffitigifs geben!
Update, 21.01.2013: Mittlerweile habe ich auch herausfinden können, wer für dieses „GIF-itti“, wie er es selbst nennt, verantwortlich ist: Der britische Künstler INSA, der hier z.B. ein Büro in L.A. gifittisiert hat. (via Yewknee)
Das .gif der Woche kommt diesmal von Jim Rugg, einem Künstler aus Pittsburgh. Wenn Rugg nicht gerade Comics kreiert oder seine Illustrationen an die Werbebranche verkauft, zeichnet er in seinem Zeichenblock rum – und animiert diese Zeichnungen sogar dann und wann, wie wir hier oben recht eindrucksvoll sehen können. Recht schön nach zu verfolgen, ist das alles in seinem Tumblelog.
Da wir hier ja jede Woche die ganze Bandbreite der animierten GIFs abfeiern, passt folgende Minidoku über die Geschichte des Bildformats – vom früher allgegenwärtigen „Under Construction“-GIF auf Geocities bis zur kreativen Wiedergeburt auf Tumblr – natürlich wie die animierte Faust auf’s digitale Auge hierher. (via Nerdcore)
GIFs are one of the oldest image formats used on the web. Throughout their history, they have served a huge variety of purposes, from functional to entertainment. Now, 25 years after the first GIF was created, they are experiencing an explosion of interest and innovation that is pushing them into the terrain of art. In this episode of Off Book, we chart their history, explore the hotbed of GIF creativity on Tumblr, and talk to two teams of GIF artists who are evolving the form into powerful new visual experiences.
