Das Weblog von Stefan Grund, der im Netz als @eay unterwegs ist und hier seit 2003 über Medien, Popkultur und Technologie schreibt. Mehr »
„Professionelle Filmproduzenten und Lizenzinhaber“ können ihre Inhalte damit auf Amazon Video einstellen und entweder ganz klassisch verkaufen und verleihen oder den Prime-Kunden kostenlos zur Verfügung stellen und dafür Nutzungsgebühren pro Stream bekommen (à la Spotify).
Ich bin gespannt, was für Inhalte damit ihren Weg in Amazons stetig wachsende Mediathek finden. Und was das etwa für Kurzfilme heißt.
Die Letteboxd-User chemergency und Dante haben beobachtet, dass das Game-Genre Metroidvania, also Spiele, die wie Metroid oder Castlevania funktionieren und mit weiterem Progress immer mehr von einer Map offenbaren, auch für Filme funktioniert:
If you think about it, Die Hard is a metroidvania movie. As John McClane kills more of the terrorists and attains their equipment, he gets access to larger parts of the building.
Ihre offensichtlichen Beispiele sind »Die Hard«, »Dredd«, »The Raid« und »Mad Max: Fury Road«, aber auch »Cast Away« und »Parasite«. Und sie haben da definitiv nen Punkt. (via Yewknee)
Ich habe das Verge-Feature über die Berliner Pixeltruppe eBoy ja schon vor ein paar Tagen auf Twitter angekündigt, jetzt ist es in Form eines ausführlichen Artikels und einer netten und vor allem nett animierten Mini-Doku da. Für mich als eBoy-FanBoy natürlich ein Must-Read & -See.
(Ja, auch den folgenden Film habe ich schon vor einer ganzen Weile gesehen, aber zumindest Leser meines Twitterdingens sollten wissen, dass ich an einem eher unkonventionellen Schlafrythmus leide, Montags seltenst aus dem Bett komme und banale Dinge oft mit seltsamen Feststellungen zu rechtfertigen versuche. Was manchmal sogar klappt. Etwa jetzt. Egal. Nun aber Knallgas:)
Max Payne ist einer dieser merkwürdigen Filme, den wir unserer zeitgenössischen Medienlandschaft zu verdanken haben: Da erscheint 2001 ein Videospiel, das sich in Ästhetik und Narration beim Film Noir bedient, das ganze aber als Comic, oder besser: Graphic Novel, inszeniert, dabei aber sein eigenes Medium nicht aus den Augen verliert und wunderbar selbstironisch reflektiert. Dazu noch eine Prise Bullet Time, der Special Effect aus dem zwei Jahre zuvor erschienen Erfolgsfilm The Matrix, und schon hatte man eines der besten Spiele der Zeit geschaffen, das wirklich jeder, der auch nur einen annähernd funktionierenden PC sein Eigen nannte, spielen musste.
Es ist daher nicht weiter verwunderlich, dass die Kuh Max Payne gemolken werden sollte: eine videospielerische Fortsetzung folgte und nun auch, ein paar Jahre später die gleichnamige Verfilmung des Stoffs. Diese orientiert sich weitestgehend am Spiel: Alte Bekannte tauchen auf und der resignierte Polizist Max Payne rutscht, während er den Tod von Frau und Kind rächen möchte, zwischen die Fronten eines Drogenkriegs, indem er natürlich niemandem trauen kann und alsbald selbst zum Gejagten wird. Dass die Kugeln in seinem Kampf gegen Junkies, korrupte Polizisten und Wirtschaftsbosse dabei ab und an in Zeitlupe durch’s Bild fliegen, ist Ehrensache.
100 Minuten später rollt der Abspann über die Leinwand und der Zuschauer hat einen Film gesehen, der vieles gut meint, aber weniges gut macht. Ja, Max Payne ist ein ambitionierter Film, der versucht dem Spiel gerecht zu werden, der versucht dabei die Handlung nicht zu kurz kommen zu lassen, der versucht innovative Action zu zeigen. Doch all das, was das Spiel ausgemacht hat, bleibt auf der Strecke. Bullet Time? Innovativ im Spiel, im Kino aber schon hundert mal gesehen. Der Humor des Spiels (etwa wenn Max Payne im Spiel träumt die Hauptfigur eines Computerspiels zu sein:“I was in a computer game. Funny as Hell, it was the most horrible thing I could think of.“)? Fehlt. Die Drogenträume? Für mich überflüssig bis zur Schmerzgrenze. Dass Marky Mark nur einen einzigen Gesichtsausdruck drauf hat, fällt da auch nicht weiter ins Gewicht. Für einen Max Payne hätte man sich schon mehr gewünscht…
– Rating: 
So früh waren wir noch nie dran – aber daher gibt’s leider auch keine Hardcover-Karten für uns. Und kann schon irgendwer der hiesigen Leser oder Fellow-Blogger absehen, ob sie dieses Jahr auch am Nürburgring verweilen?
Die bei Militärs und Meme-Enthuasiasten beliebte Robotik-Firma Boston Dynamics hat ihren humanoiden Atlas-Roboter mit einem Video voller Outtakes nach zehn Jahren in den Ruhestand geschickt, um direkt darauf eine neue Generation von Atlas vorzustellen – mit beunruhigendem Pixar-Lampen-Gesicht und dem möglichst creepy’igsten Video.