Das Weblog von Stefan Grund, der im Netz als @eay unterwegs ist und hier seit 2003 über Medien, Popkultur und Technologie schreibt. Mehr »
Zehn Jahre nach dem Release von »Grindhouse«, dem aus »Planet Terror« und »Death Proof« bestehenden Double Feature von Robert Rodriguez und Quentin Terantino, blickt YouTuber Rossatron nochmal auf die Kooperation der beiden zurück und zeigt auf, welchen Einfluss das Exploitation-Feuerwerk bis heute hat. Und ich muss den jetzt unbedingt mal wieder sichten. (via Minds Delight)
Neill Blomkamp, Regisseur von »District 9«, »Elysium« und »Chappie« und Namensgeber des hiesigen Themes, teasert seit einigen Wochen seine neue Kurzfilmreihe an, für die er unter dem Namen „Oats Studios“ firmieren wird. Nun ist der erste Trailer zu »Oats Volume 1« erschienen, was nach einer Anthologie von Blomkamp’schen SciFi-Kurzfilmen aussieht.
Ich bin überaus gespannt, was dabei rumkommt und wie sich das entwickelt. Das ein eigentlich etablierter Regisseur sich (warum auch immer) wieder der Kurzfilmform annimmt und das Netz, oder genauer gesagt Steam, als Distributionsweg wählt, ist spannend und eine gute Entwicklung. Vorbei an blockierenden Studios, finanziert direkt durch den Long Tail.
Würde doch bloß jemand ein Netflix für Kurzfilme bauen… 😉
Star Wars devotees who can’t wait for December need look no further. With exclusive access to writer-director Rian Johnson, plus interviews with Mark Hamill, Daisy Ridley, and others, V.F. presents the ultimate sneak peek at The Last Jedi—and Carrie Fisher’s lasting legacy.
Vanity Fair hat einen exklusiven Long-Read zu Episode 8. Ich bin selbst noch nicht dazu gekommen, das zu lesen und vermutlich ist es voller PR-Sprech und Spoiler, aber ich lasse das der Vollständigkeit halber mal so hier stehen.
Kaptain Kristian mal wieder. Diesmal mit einem feinen Video-Essay über den unauffälligen Einsatz von CGI in David-Fincher-Filmen. Er kommt dabei zu einem Fazit, das nicht nur auf das Filmemachen, sondern auf jede Form der Kreation zutrifft:
What technology you use is never important. It’s about how you use that technology to communicate your vision and tell the best story you can.
Eine Aussage, die man sich z.B. auch als Webworker bei der Wahl des Frameworks für das nächste Projekt nochmal ins Gedächtnis rufen sollte.
Nach den unsäglichen »Sherlock Holmes«-Verfilmungen nimmt sich Guy Ritchie der nächsten klassischen, gar klassischsten, britischen Heldenfigur an: König Arthur. Sein Arthur hat dabei wenig mit der Artussage zu tun, aus der er nur ein paar Figuren und Motive abgreift. Stattdessen inszeniert Ritchie »King Arthur: Legend of the Sword« als alternative Origin-Story, in der ein verwaister, nicht um seinen Stammbaum wissender Arthur widerwillig vom Bordellbetreiber zum König aufsteigt. Direkt aus dem »Herr der Ringe« kommen – Flashback if you use it – Excalibur, das Schwert to rule them all, und die magisch beschworenen Riesentiere, die es zwischendurch immer wieder zu bekämpfen gilt. Dazu gibt’s stimmigen Folk-Rock und Ritchie’eske Heist-Montagen, die den Eindruck vermitteln, dass man hier vielmehr einen mittelalterlichen Gangster-Streifen guckt, anstatt den Auftakt von Warner Bros.‘ neuem, bei Erfolg sechsteiligem (!) »Knights of the Roundtable«-Filmuniversum.
Ich für meinen Teil hätte erstmal auch nichts dagegen. »King Arthur« hat für mich als wenig tiefsinniger Fantasy-Action-Hybrid bestens funktioniert, Stichwort: Popcornkino. Ritchies Stil ist dabei eine willkommene Abwechslung zum seelenlosen Geplänkel der Konkurrenz und mir allemal lieber als die drölfte Fassung eines »Fluch der Karibik«.
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Sieht gut aus, allerdings erinnert mich das ganze, genauso wie Sascha, eher an »Ghost in the Shell« als den 1982er Klassiker. Mal sehen, aber das »Arrival«-Namedropping stimmt ja eigentlich zuversichtlich.
Nicht nur dass »Guardians of the Galaxy« 2014 aus dem Stand in die Top 2 der Marvel-Filme einstieg, nein, Regisseur und Autor James Gunn schaffte damit auch noch das Unmögliche, indem er im streng reglementierten Marvel-Kosmos einen Film mit Herz und Seele produzierte, der durch seine ungewöhnliche Figuren, seinen Witz und seine unzähligen Popkulturreferenzen bestechen konnte. Wie sollte Volume 2 das toppen können?
Gar nicht. Aber indem man bei Dialogen und Witz nochmal eine Schippe drauf legt, kommt man immerhin schon ganz gut ran. Da sieht man auch über die hauchdünne Story hinweg, die schließlich in einem zu langen und belanglosen Showdown endet, zu dessen Ausgang zu keinem Zeitpunkt Zweifel besteht. Dennoch: Der Weg dorthin macht Spaß, so dass es eigentlich nur noch einen Wermutstropfen gibt – dass es bis Volume 3, der bisher für 2020 angedacht ist, noch so lange hin ist.
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Nicht nur, dass die achte Episode von »The Fast and The Furious«, dem »Police Academy« der Neuzeit, das Kunststück gelungen ist, mit 532,5 Millionen Dollar am Startwochenende aus dem Stand den erfolgreichsten Kinostart aller Zeiten hinzulegen, nein, sie hat es sogar geschafft, mich als alten Fast-and-Furious-Verweigerer1 dazu zu bewegen, mich freiwillig in einen von Testosteron durchtränkten Raum voller Autofanatiker zu setzen und 135 Minuten dem Nonsens um „La Familia“ zu folgen. Denn auch, wenn dieses Review jetzt gleich andere Töne anschlägt, genau das ist auch »The Fate of The Furious«: Nonsens. Abermals wendet sich einer aus dem Raser-Team gegen seine Kollegen, es wird „gehackt“ bis sich die Balken biegen und Autos zerstört bis zum Geht-nicht-mehr. Getreu dem Motto mit Pferdestärken den dritten Weltkrieg abwenden.
Capital-A-Aber: Die größte Stärke von »Fast & Furious 8« ist, dass der Film um genau diese Schwächen weiß und sie bis zur Perfektion zelebriert: Gut aussehende Menschen, die sich in Traumautos die Köpfe einschlagen und dabei immer einen coolen Spruch auf den Lippen haben. Und weil das alles schon sieben Mal da war, übertrifft jede Szene die nächste. Wenn die Qualität von Filmen in „What The Fucks per Minute“ gemessen würde, wäre das hier das Meisterstück. Wenn man sich darauf einlassen kann, hat man einen Mordsspaß. Wenn nicht, wird man jede Sekunde hassen.
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Und wie erwartet kam dann auch noch der erste Teaser Trailer zu Episode VIII hinterher, der die Hype Machine und Mystery Box weiter befeuert, indem er quasi nichts verrät und nur weitere Fragen aufwirft, dafür aber ein paar geflüsterte Flashback-Quotes aufweist („Help me, Obi-Wan“).
Außerdem liebe ich das soeben auch vorgestellte Poster, das mit dem hochgereckten Lichtschwert eine klare Referenz auf das originale Poster ist:
Also Marketing-technisch alles richtig gemacht. Ich bin gespannt.
Update, 16.04.: Der Teaser ist nun auch auch auf deutsch verfügbar. Interessant zu hören, wie der Text hier übersetzt wurde. Vor allem das Ende wirkt im Deutschen weniger kraftvoll und gefährlich.
Sehr schönes Tribute-Video, das auf der gerade stattfindenden Star Wars Celebration in Orlando gezeigt wurde. (via PewPewPew)