Das Weblog von Stefan Grund, der im Netz als @eay unterwegs ist und hier seit 2003 über Medien, Popkultur und Technologie schreibt. Mehr »
Reading Maps came out of a nagging thought that every story has happened somewhere. Odysseus crossed a real sea. The Pequod sailed real water. Phileas Fogg’s eighty days ran on real railways and real steamer lines and that you could follow him in a way.
Schönes Projekt von Aires Loutsaris, das fiktionale Reisen und Abenteuer auf die echten Orte legt. Hier etwa »Moby Dick«, »Fargo«, »Forrest Gump« oder – aus natürlich aktuellem Hype-Anlass – »The Odyssee«. (via Thomas)
Reading Maps plots real-world journeys from classic novels and films - Around the World in 80 Days, Heart of Darkness, James Bond, On the Road - on an interactive atlas.
Nicht vergleichbar mit der Vor-Pandemie- oder Vor-Kind-Phase, aber ich war die letzten drei Monate unglaubliche sechs Mal im Kino. Und zwar in »The Mandalorian & Grogu«, »Masters of the Universe«, »Supergirl«, »Disclosure Day«, »Spider-Man: Brand New Day« und heute Abend in »The Odyssey«.
Interessantes Substack Interessanter Artikel von Stephen Follows über die Website The Numbers, die seit 1997 Box-Office-Daten für die Filmindustrie liefert, und Anfang des Jahres unter der Last von KI-Agenten zusammengebrochen ist – vermutlich weil jemand noch nicht veröffentlichte Informationen für Wetten auf Prediction Markets verwenden wollte.
If you work in or around the film industry, there is a decent chance you have used the work of The Numbers this month, whether you realise it or not.
This map catalogs six decades of a certain beloved espionage movie franchise – from remote island lairs to the tailors of Savile Row.
Weltkarte mit Bond-Schauplätzen, Drehorten und Lifestyle-Locations, die mit James Bonds Stil verbunden sind. Von einem nicht näher benannten „Bond Fan to Bond Fans worldwide“. (via Daring Fireball)
Every Bond fan has probably spent time analyzing maps, looking for where your favorite movie was exactly filmed and which Bond destination to travel to next.
Fabien Sanglard bloggte neulich über die Veränderungen, die Large Language Models (LLMs), gemeinhin KI genannt, für die Software-Entwicklung bedeuten, und verglich das mit dem „Don’t you mean extinct?“-Dialog aus Jurassic Park, dessen Ursprung nämlich darin lag, dass Phil Tippett, der zunächst eingeplante Stop-Motion-Künstler, nach Sichtung der CGI-Dinosaurier genau das sagte.
Dr. Ellie Sattler: So, what are you thinking?
Dr. Alan Grant: We’re out of a job.
Dr. Ian Malcolm: Don’t you mean extinct?
Er zieht daraus einige, meines Erachtens richtige Schlüsse („The best way to avoid becoming extinct is to evolve“; smaller teams; if you can’t beat them, join them) und nutzt seine JP-Analogie schließlich dazu, sich nochmal den Film von 1993 anzusehen und mit einem weiteren Blogpost schließlich komplett abzunerden, indem er jeden Computer in »Jurassic Park« auflistet, screenshoted und mit Hintergrundinfos ausstattet.
So lernen wir z.B., dass im Control Room des Parks ausschließlich echte Computer verwendet wurden, die heutzutage inflationsbereinigt rund 4 Mio. US-Dollar kosten würden und von Apple und SGI bereitgestellt wurden. Und dass es sich bei der legendären „It’s a Unix system. I know this“-Szene1 um eine experimentelle SGI-Datei-Explorer-Anwendung namens fsn handelt. (Mit fsv, dem File System Visualizer, gibt es übrigens einen OpenGL-Klon für Linux und Unix-like Betriebssysteme, der zwar seit 25 Jahren nicht aktualisiert wurde, aber theoretisch immer noch laufen sollte.)
That said, ich habe alles an diesem Blogpost geliebt. Und um den Bogen zum Beginn zu schlagen: Dank LLMs könnte selbst den Junior-Programmierern in einem Real-Life-Park heutzutage früher auffallen, was Nedry da im Schilde führt. Andererseits: small teams. 🤷♂️ (via Yewknee)
After I mentioned a Jurassic Park anecdote the other day, I watched the movie again. I must have seen it at least ten times now. This time, I researched every computer/software I spotted.
A film adaptation of mystery-adventure video game franchise “Broken Sword” is being developed by game maker Revolution Software, producer Story Kitchen and Disney’s live-action “Beauty and the Beast” screenwriter Evan Spiliotopoulos.
Den ersten und zweiten Teil von »Baphomets Fluch« von 1996 bzw. 1997 habe ich damals zusammen mit meiner Mutter gespielt und geliebt. Bis auf den Fan-Teil 2.5 war ich danach raus, aber ich würde mich über ein Wiedersehen mit George & Nico auf der Leinwand freuen. Auch wenn das wohl Live-Action und leider kein Animationsfilm sein wird.
A film adaptation of mystery-adventure video game franchise "Broken Sword" is being developed by Story Kitchen
Ich habe heute die vierte Staffel von »The Mandalorian« gesehen, der nach »Andor« zweitbesten Star-Wars-Serie. Die neue, diesmal nur 130 Minuten lange Staffel rund um Din Djarin und seinen Sprössling Grogu knüpft an das Erfolgsrezept der vorherigen Staffeln an: Folge für Folge reiht sich Quest an Quest, Showdown an Showdown. Es bleibt keine Zeit zum Durchatmen, bis dann im letzten Drittel etwas Tempo herausgenommen wird. Dabei treffen wir auf alte Bekannt, erbitterte Feinde und neue Freunde, mit denen es sicherlich & hoffentlich das ein oder andere Wiedersehen geben wird.
Nur: es handelt sich nicht um eine TV-Produktion, sondern um einen Kinofilm. »The Mandalorian« Season 4 heißt »The Mandalorian & Grogu« – und erfreulicherweise sieht man auch, dass das erstmal(s) auf der Leinwand und nicht auf Disney+ kommt. Denn visuell ist das hier sicherlich der Höhepunkt der Serie.
Die bisherigen Staffeln waren immer roundabout 260 Minuten lang. Anstatt also hieraus einfach ein verkürztes, halb so langes Abenteuer zu machen, ist es ein abendfüllender Film geworden. Warum? Das wissen nur die Verantwortlichen von Disney. Vermutlich hat es mit Geld zu tun. Mir erschließt es sich jedenfalls nicht, denn bringt es die Storyline der beiden weiter? Mitnichten. Aber es hat eine Menge Spaß gemacht.
So bleibt: Ein Spektakel ohne das Spektakel eines Star-Wars-Films. Quasi Star Wars für die Generation TikTok. Verrückt.
In dem Live-Action-Animations-Mashup »Coyote vs. Acme« verklagt Wile E. Coyote die Acme Corporation, nachdem die Nutzung ihrer Produkte beim Versuch, den Road Runner einzufangen, bekanntlich regelmäßig in Katastrophen endet.
Klingt bizarr – die Produktions- und Veröffentlichungshistorie ist aber noch bizarrer: Ursprünglich war für den 70 Millionen Dollar teuren Film ein Release im Sommer 2023 geplant. Dazu kam es jedoch nicht. Stattdessen schrieb Warner Bros. ihn – zusammen mit anderen Projekten wie Batgirl – steuerlich als Verlust ab, was ihnen für den Coyote-Film rund 30 Millionen Dollar „einbrachte“.
Der fertige (!) Film landete daraufhin für zwei Jahre im Giftschrank, bevor er letztes Jahr versteigert und schließlich für 50 Millionen Dollar – it’s a win, now! – von Ketchup Entertainment übernommen wurde.
Diese haben heute den obigen Trailer veröffentlicht und ein US-Release für den 28. August angekündigt. Was nun dazu führt, dass die Looney Tunes nach »The Day the Earth Blew Up« erneut abseits von Warner Bros. bei Ketchup erscheinen. Es sei denn, die Ellisons haben mittlerweile auch Ketchup gekauft – immerhin das Haus hinter Perlen wie »Captain Sabertooth and the Magic Diamond« und dem Direct-to-Video Hellboy. (Haben sie nicht.)
Trailer zum interessant aussehenden Dokumentarfilm und Regiedebüt von Ben McKenzie (Ryan aus »O.C., California«), im dem er Problemen der Kryto-Welt auf den Grund geht und Crypto Currencies als potenzielles Ponzi Scheme entlarvt. Ist bereits im letzten Jahr auf einzelnen Filmfestivals gezeigt und gefeiert worden und startet diese Woche in ausgewählten Kinos in den USA. Ein Release hierzulande ist leider noch nicht terminiert.
Die Dune-3-Hypetrain ist spätestens seit dem letzte Woche veröffentlichten Teaser Trailer auf der Überholspur. Auch bei mir, weshalb ich zuletzt viel Spaß mit dem TikTok-Channel von @naturebased0 hatte, der sein geballtes Dune-Wissen nicht erst seit letzter Woche in kurzen, thematischen Erklärvideos ausbreitet. Was hat es mit dem von Robert Pattinson dargestellten Scytale auf sich? Wer sind überhaupt die Tleilaxu? Woher kommen die Sandwürmer? Und warum gleitet Baron Harkonnen eigentlich durch die Gegend?
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